VERS LA NUIT

titre provisoire

Tournage à Kigali

Le film commencera à la tombée de la nuit.

Amdjadi Mugarura, 34 ans, père célibataire de deux enfants, mène une vie partagée entre l’ombre et la lumière. Le jour, il maintient une façade de respectabilité pour sa famille conservatrice, héritière d’un mufti distingué. La nuit, il parcourt les rues de Kigali en tant que chauffeur de moto-taxi, une profession cachée qui lui confère liberté et autonomie. Cette double existence reflète sa quête d’émancipation et la revendication d’un « droit à l’opacité » dans une société encore en pleine mutation, 30 ans après le génocide. Le développement accéléré du Rwanda entraîne des clivages générationnels marqués, opposant les valeurs traditionnelles aux aspirations modernes, sous le regard omniprésent du contrôle social.

Towards the Night se déroule comme une odyssée nocturne, dressant un portrait vivant de la diversité et de la vitalité de Kigali. Les passagers d’Amdjadi – un ancien Batwa, un prêtre, une travailleuse du sexe, des artistes, des motards LGBT défiants, un imam et d’autres – reflètent les complexités de la ville. Chaque rencontre ouvre une fenêtre sur des vies marginales vécues avec sincérité et adaptation, incarnant l’esprit d’une société en mutation.

La vie nocturne de Kigali offre un kaléidoscope de décors : des saunas enfumés aux salles de billard, en passant par les bars karaoké et les coins cachés de la ville où les marginaux trouvent un réconfort éphémère. Ces espaces encadrent le voyage nocturne d’Amdjadi, tandis que ses échanges candides deviennent des actes de libération mutuelle. Inspiré par le courage de ceux qu’il rencontre, Amdjadi commence à réconcilier sa double identité, ce qui culmine avec son « coming out » symbolique en tant que conducteur de moto-taxi – un voyage reflété par le film lui-même, une ode à l’acceptation de soi et au pouvoir transformateur de la connexion.

Coproduction Les films du Djabadjah (Burkina-Faso : Berni Goldblat et Faissol Gnolonfin), Karekezi Film Production (Rwanda : Joël Karekezi) et Gaijin (France : Valérie Massadian et Sophie Erbs)

Après Babel

Looking for Batoutos

Soutien à l’écriture de la Région Ile de  France — soutien au développement de la Région Val de Loire et de la région Sud — Aide au développement du CNC — Résidence d’écriture à Montevideo, Marseille  (direction Hubert Colas) 

Il est un peuple clandestin.
Partout, il veille sur la Relation.
On l’appelle Batouto.
Porté par le souffle du mouvement, à travers des lieux de la multitude et du divers, de Gashora à Toronto en passant par Moscou, Tiandu Cheng et Abu Dhabi, Après Babel emprunte le périple des outragés. 

Maronnant parmi des voyageur.se.s, des réfugié.e.s, des travailleur.se.s immigré.e.s, des étudiant.e.s étranger.e.s et des gens d’affaires pour célébrer, le temps d’un film, la mondialité chère aux poètes.

Et si la liberté de circulation était aussi vitale que l’air que nous respirons et l’ouverture des frontières, non pas un problème mais une solution ?

Long-métrage documentaire au Rwanda, à Abu Dhabi, en Italie, au Canada, en Chine et en Russie.

Colonial Remix

À travers un rhizome d’oeuvres d’art issues d’Europe, d’Afrique et des Amériques, Colonial Remix se propose de construire une caisse de résonance convoquant l’Histoire coloniale et ses fantasmes, depuis les premières conquêtes de la Renaissance jusqu’à aujourd’hui, pour dessiner les contours d’un espace mental à jamais transformé.

C’est une autre image unique, irremplaçable, du passé qui s’évanouit avec chaque présent qui n’a pas su se reconnaître visé par elle.

Walter Benjamin, Thèse V sur l’Histoire

L’Écho

montage : Djamel Kerkar

Il y a un peu plus de 30 ans, encore adolescente, j’empruntais une caméra pour la première fois afin d’archiver avec mon meilleur ami des images de la maison dans laquelle j’avais grandi et que je devais quitter. Une insolite maison parisienne très inconfortable remplie d’objets d’art, médiévaux notamment. Récemment, le rush ressurgit. J’y dis qu’à 50 ans, j’en ferai quelque chose. J’ai 50 ans.
Un film au futur antérieur.

S’aimer par temps hostile                              

C’est l’histoire d’un amour fou. D’une reconnaissance et d’un rejet. D’une passion contrariée par le climat politique et sociétal. Par la honte et les non-dits aussi. Marie est Parisienne, Djibril ( يلِِجْبر, l’archange Gabriel dans le Coran) est Dakarois.

Leur histoire naît dans les profondeurs de l’océan Atlantique, au large de la capitale sénégalaise ; elle s’achève dans la ville des lumières, entre les urgences de l’hôpital, le tribunal et le centre de rétention administrative, dans le sang, l’effroi et les larmes. 

North

Un plan-séquence en avion de la côte africaine aux rivages de l’Europe. Lorsqu’on a le privilège de jouir d’un passeport occidental, cela prend 9min47s. Mais pour l’écrivain soudanais en exil Youssif Halliem Kiddo, que l’on écoute pendant ce vol, la traversée de la Méditerranée fut tout autre.

Xiheng Jie

Monsieur Cheng est né aveugle donc nous posons le principe que nous non plus ne le verrons pas. Mais nous regardons ce qu’il ne voit pas. Une rue du vieux Canton qui sera bientôt détruite, un homme, un rêve.

Abderrahmane Sissako,
par-delà les territoires

(Arte, Canal, TV5 Monde, CNC, Elephant)

FESPACO Ouagadougou – Guangzhou Docs – Festival du film de Louxor – NYFF : projection au Lincoln Center – AFRIFF Lagos. Sortie US prévue : automne 2022 avec Cohen Media. 

• Image : Rémi Mazet
• Son : Alioune MBow
• Montage : Valérie Pico
• Effets spéciaux : Stéphane Prince
• Musique : Fallou NDiaye et Magic Malik
• Productrice : Emmanuelle Lepers 
• Générique et graphisme : Thierry Crombet

Bande-annonce du film

Être à la fois de quelque part et de n’importe où, aller vers ses convictions, capter l’essentiel, se mettre debout, être au rendez-vous de la conquête, regarder le monde, le raconter et se raconter, venir et partir dans le même temps, loin de la vitesse folle,  pour tout simplement toucher l’autre avec ses images, ses mots chuchotés et ses fissures : voilà la chorégraphie que nous propose le film de Valérie Osouf sur Abderrahmane  Sissako, Par-delà les territoires.

« Si tu veux inviter quelqu’un, il faut que tu lui laisses l’espace pour entrer » confie Abderrahmane dans le film. Invités, accueillis, comme familiers, nous pénétrons les territoires intimes, physiques, poétiques et engagés du cinéaste de La Vie sur Terre, Heremakono,  Bamako et Timbuktu.

Les lieux convoqués sont innombrables, lieux réels et lieux de cinéma : de la cour familiale paternelle à la fenêtre maternelle, du Mali à la Chine, de Nouakchott à Moscou , ils racontent les déplacements permanents, les exils, les allers et les retours, les parenthèses qui jalonnent le destin d’Abderrahmane Sissako. 

Des génies habitent ces lieux : un policier cinéphile, un professeur de philosophie, Danny Glover, Martin Scorsese et tous ces autres qui, chacun avec leur voix, éclairent le territoire cinématographique de celui pour qui « être fidèle à l’endroit filmé » est une des responsabilités du cinéma.

Avec eux et avec Abderrahmane Sissako, nous marchons et trébuchons, sur le plateau du monde et du cinéma, Par delà les territoires. 

Je te le rappelle, Tu t’en souviens

Prix international, festival Corto di Donne.  Prix du meilleur court-métrage, festival de Zagreb. AFLAM (Marseille) – RCB Bejaïa (Algérie) – Sétif (Algérie) – Kaliber35 (Münich)

Publié sur le site de la revue d’Art contemporain Afrikadaa – image en mouvement (numéro 8) et sur Dérives du Cinéma. 

• Image : Valérie Osouf
• Son : Emérance Dubas
• Montage : Valérie Pico
• Production : Christine Chansou et Vincent Trintignant-Corneau

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CRITIQUE DE SAAD CHAKALI ° DES NOUVELLES DU FRONT CINÉMATOGRAPHIQUE

Je te le rappelle, tu t’en souviens (2013) de Valérie Osouf 

De l’ironie comme amortie 

Deux verbes pronominaux, le premier transitif (rappeler), le second intransitif (souvenir) : comment une histoire donc passe et ne passe pas, transite ou non, directement ou indirectement, entre une femme (la réalisatrice) et sa grand-mère atteinte de la maladie d’Alzheimer. Et la première se trouve alors de fait à en savoir probablement un peu plus que la seconde sur des pans entiers de son existence personnelle. D’où que Valérie Osouf ait intelligemment privilégié dans son court-métrage le fait de parler et de poser ses questions dans l’éloignement physique d’un cadre occupé par le visage de sa grand-mère filmé en gros plan. Si loin dans l’espace et le hors-champ mais si proche d’un temps échappant à sa grand-mère en gros plan. Comme s’il fallait rendre perceptible le fait que, depuis une bouche à l’extérieur du cadre jusqu’à une oreille dans le cadre, la voix traversait autant un espace domestique que le temps en ses fractures coinçant l’objectif dans le subjectif (les dénis personnels entrant plus ou moins lointainement en écho avec les trous de la mémoire collective concernant les rapports conflictuels entre la France et l’Algérie) et ses béances impossibles (la maladie de la mort au travail qui surgira peu de temps après le tournage du film). Comme si, pour filer la métaphore tennistique chère à Serge Daney, les échanges en fond de court permettaient de rendre manifeste le terrain de jeu paradoxal de cette image-temps : celui d’une histoire longue divisée en deux par un filet qui est celui du cadre et qui partage le champ de l’entretien entre d’un côté la petite-fille sans visage qui se trouve au plus loin d’une expérience qu’elle n’a pas vécue mais dont elle rappelle des fragments entiers et de l’autre la grand-mère à l’extrême visagéité qui s’en trouve au plus près sans plus vraiment réussir à s’en souvenir. Sauf que cette dernière procède parfois par moments intempestifs, accomplissant de véritables amorties qui sèchent en laissant sur place autant son interlocutrice que le spectateur, par blague volontaire (par exemple ses moqueries concernant les prénoms familiaux qu’elle mélange) ou bien par fulgurance mémorielle (par exemple le numéro précis de la rue Michelet à Alger où elle a habité). Le terrible paradoxe voulant que la maladie d’Alzheimer elle-même détermine l’usage erratique et obscur d’une ironie qui autant coupe court aux échanges (de fond de court qui est donc celui du temps) qu’elle témoigne par contrecoup de l’absence de toute ironie caractérisant l’autre série filmique du court-métrage constituée d’images d’archives livrées en conséquence à leur plus accompli gâtisme. Alors que, dans Je te le rappelle, tu t’en souviens, le gros plan de visage d’une femme malade emportait avec lui le risque de saturer l’image d’un grain d’obscénité paralysant, l’ironie des renvois de balle en amortit la possibilité tout en la déplaçant du côté de la débilité sénescente du registre propagandaire du siècle dernier dont la série se joue sur le cours parallèle du film. Le caractère irrésolu dans l’usage de l’ironie ouvrant alors au visage lumineux et affaibli de la grand-mère de Valérie Osouf, littéralement filmé dans la phase ultime de son évanouissement, sur la blanche dimension dreyerienne de l’Esprit, ce grand Dehors dont on ne peut séparer de manière catégoriquement figée la part de conscience de celle qui appartient à l’impensé d’une subjectivité matelassée des disjonctions du siècle passé. Une subjectivité ainsi que l’était celle d’Odette Robert, la grand-mère de Jean Eustache filmée par ce dernier dans Numéro zéro (1970).

L’identité Nationale,
un film sur le racisme institutionnel

« L’Identité Nationale » est construit autour de la parole de sortants de prison étrangers ayant été condamnés à la double peine. Ce documentaire se propose de décrypter la corrélation entre quatre organes vitaux de notre République : la Police, la Justice, l’administration pénitentiaire et les préfectures, mais aussi et de manière plus large, le rapport que l’État français entretient avec l’étranger. C’est une réflexion filmée qui interroge non seulement la fonction sociale de l’étranger comme celle du prisonnier mais aussi notre degré de démocratie. Porté par des témoignages rares et forts et des analyses fines, ce film nous invite à redéfinir notre position de citoyen et à questionner les contours comme les fondements de notre propre identité française.

• Image : Olivier Dassonville
• Images additionnelles : Lucas Leconte
• Son : Martin Lanot
• Montage : Claude Trinquesse
• Montage son : Romain Le Bras
• Graphisme : Corinne Blouet
• Musique : Nicolas Baby
• Production : Audrey Kiefer, Valérie Osouf, Eric Idriss Kanago et Jean-François Fernandez pour Granit films
• intervenant.e.s
• Kikoye D, Larbi S, Salim B, Zico A, Rico D, Louis Mermaz (Sénateur), Eric Fassin (sociologue), Simone Gaboriau (magistrate), Danièle Lochak (professeure de droit), Alain Brossat (Philosophe), Pascal Blanchard (historien), Etienne Pinte (député), Raoul Sotomayor (avocat).